cine
El viñi y yo viendo una película en 3 D.
Enviado por pijamaman el Mié, 03/02/2010 - 01:07.
Viñi a la izquierda y Ramón a la derecha
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El Viñi y yo viendo nuestra primera película en 3D de nuestra vida. Como los dos estamos cortos de pelas estuvimos pensando revender unos cupones que me habían regalado por la mañana. Pero cuando nos dimos cuenta que todos los que habían venido al cine eran afiliados de la Once desistimos.
El rayo verde
Enviado por Isabel la bibli... el Lun, 11/01/2010 - 21:07.Esta tarde escuché en la radio la noticia del fallecimiento, a los 89 años, del cineasta francés Éric Rohmer. No era tan conocido como otros directores francés de los años 1960-70s, pero su mirada sobre lo cotidiano,las relaciones,la sociedad provinciana,el amor y desamor, era sencilla y bella. Su película "El rayo verde" marcó a mi generación- recuerdo contemplar en grupo la puesta de sol en Zahara de los Atunes para ver el famoso "rayo verde" y casi logré verlo una vez). Para los más jovenes tal vez sus películas resulten lentas , sin embargo merece la pena visionar algunas de ellas. El diario "El País digital" acaba de publicar un recordatorio que os adjunto para los curiosos.
Fallece Éric Rohmer, el cineasta de la mirada sencilla
Figura clave de la 'Nouvelle Vague', sus filmes bucean en la conducta humana.- Tenía 89 años
GUILLERMO ALTARES - Madrid
ELPAIS.com - Cultura - 11-01-2010
El cineasta francés Éric Rohmer, que "Ver una película de Rohmer es como contemplar crecer una planta", dice el personaje de Gene Hackman en La noche se mueve, el thriller de Arthur Penn. Es una frase a la vez certera (su cine no se caracteriza precisamente por la acción) pero también injusta. El cine de Rohmer está en realidad lleno de vida y de movimiento: es una variación constante sobre unas pocas notas (el amor, la esperanza y la desesperanza, la lucha por la pequeña y sin embargo enorme existencia cotidiana). En 50 años de carrera dirigió 24 largometrajes (el primero, El signo del León, en 1959; el último, El romance de Astrea y Celadón, en 2007) y nos ha dejado unas cuantas cumbres del cine mundial como La rodilla de Clara (1970) o El rayo verde (1986). Rodada en 1969, tal vez Mi noche con Maud sea su obra maestra, una de las grandes películas de todos los tiempos que transcurre en una noche helada en Clermont-Ferrand, en el centro de Francia, la misma región de la que procedía. La trama es tan sencilla que resulta casi imposible contar de qué va: un hombre que se debate entre el amor y la atracción hacia dos mujeres. En realidad, trata simplemente de la vida, de sus soledades y dolor, de la búsqueda imposible que puede resultar al final posible del amor. Le Monde recordaba esta misma tarde una de sus frases más célebres: "Yo no digo, muestro". En eso su cine sí podía parecerse a ver crecer una planta, porque toda la carga del arte recaía al final sobre el espectador. La carrera cinematográfica de Rohmer empezó sobre el papel, literalmente, en 1957 cuando fue nombrado redactor jefe de la revista Cahiers du cinema, que aglutinó al núcleo duro de la Nouvelle Vague, tal vez el movimiento cinematográfico más importante que haya conocido la Europa de la segunda mitad del siglo XX con realizadores como Jean Luc Godard, François Truffaut o Claude Chabrol. Dejó la revista en 1963. En los años sesenta comenzó su ciclo de Cuentos Morales, al que luego siguieron Las comedias y proverbios y posteriormente de Las cuatro estaciones. Mientras tanto, siguió haciendo películas fuera de este marco. Algunos de sus filmes son agotadores, mucho más agotadores que ver crecer una planta pero sólo por el puñado de aciertos se merece un hueco entre lo mejor que ha producido la cultura europea en este medio siglo.
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La mirada de un maestro
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Playtime, 1967, by Jacques Tati
Enviado por Nur el Mié, 06/01/2010 - 18:41.Refirió en una ocasión el visionario Truffaut que Play time parecía hecha por alguien de otro planeta. Si lo dijera la vecina del cuarto, sería simplemente una opinión a tener en cuenta. Si lo dice uno de los directores que revolucionó el cine en los años 60, algo de cierto habrá.
La escena de la lapidación en La Vida de Bryan...
Enviado por pijamaman el Lun, 04/01/2010 - 12:52.Hace tiempo que no publicamos nada en la isla Reir es sano... Apuesto a caballo ganador publicando un clip de "La Vida de Bryan". Espero que os tiréis por los suelos de la risa...
Los ángeles sobre Berlín
Enviado por Isabel la bibli... el Sáb, 02/01/2010 - 13:59.Anoche me encontraba sin fiebre y decidí ver una película de Wim Wenders, " Tan lejos, Tan cerca" (1993). La historia es continuación de su anterior film " El Cielo sobre Berlín" (1987) donde se narraba las historias de los ángeles guardianes llenos de amor y benevolencia, cuyo poder para ayudar a los humanos era limitado. Si en la primera parte uno de los ángeles se convierte en hombre por amor a una mujer, en ésta segunda, Cassiel, el ángel de las lagrimas, se hace hombre para ayudar a los humanos que sufren en un Berlín que ha cambiado; ya no hay "muro" pero el dolor continua bajo otras formas.
Estéticamente me gusto mucho como la visión del mundo desde el punto de vista de los ángeles es en blanco y negro. La de los hombres es de color y esta diferencia estriba en las percepciones sensoriales, es decir, las conciencias de los sentidos que los ángeles no tienen . Otra aspecto que me llamó la atención es la tristeza, la melancolía de los ángeles custodios en contraste con la ironía del ángel caído ( esplendido William Daffoe).
También intervienen personajes muy conocidos como Gorbachov, Lou Reed, Peter Falk ( hace de Columbo).
Tanto al comienzo de la película como al final, los ángeles Raphaela ( Natassja Kinski) y Cassiel ( Otto Sander) hablan sobre los hombres:
" Ustedes, ustedes a quienes nosotros amamos. Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca... Somos mensajeros para acercar a quienes están lejos, llevamos luz a la oscuridad. Somos mensajeros, llevamos la palabra al que se cuestiona. No somos luz, no somos el mensaje, somos los mensajeros, no somos nada: ustedes lo son todos para nosotros".
Recomendada para amantes del cine europeo; almas sensibles; amantes de las buenas bandas sonoras.
El Hereje.Alfredo Moffat sin plata y sin permiso
Enviado por teremarin el Dom, 06/12/2009 - 20:06.
ALFREDO MOFFAT SIN PLATA Y SIN PERMISO. EL HEREJE: UNA PELI DE FALCONE
La Plata,Argentina, Diciembre 1º (New Press)
El próximo lunes 7 del corriente, a las 15 y 30, se proyectará “El Hereje; Alfredo Moffatt sin plata y sin permiso”, un documental testimonial del realizador platense Jorge “Chiqui” Falcone. La puesta será en el Salón de Actos Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en Diagonal 78 Nº 680. Jorge Falcone, abocada actualmente a la tarea de difundir la propuesta y llevarla al conocimiento del público, refirió que “se trata de una mirada sobre el trabajo cotidiano del discípulo dilecto de Enrique Pichón Riviére -padre de la PSicología Social argentina- matizada por el testimonio de personajes de gran riqueza existencial marginados por la sociedad:
-Gustavo Mariani, escritor menesteroso y portador de HIV;
Marisa Wagner, poeta internada repetidamente en los hospitales Borda, Moyano, y Colonia Montes de Oca;
“Carloncho” Barrese, ex convicto con 30 años de prisión, divulgador de las atrocidades cometidas en los institutos de menores y la situación carcelaria de los presos sociales”.
Finalmente, el cineasta argumentó que “es una metáfora del proceso de destrucción-reconstrucción nacional, ilustrada con la historia de vida de seres humanos que se resisten con las herramientas a su alcance a ser demolidos por el capitalismo salvaje”. Libro, fotografía y argumento, sustentan esta pieza que da sorpresas al espectador en el turno de las animaciones.Fuente
- blog de teremarin
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