Por cuarto año consecutivo, el Teatro Lope de Vega y Compañía Danza Mobile se unen para realizar el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile. Esta cuarta edición tendrá lugar entre el 9 y el 21 de marzo en distintos escenarios de Sevilla.

El proyecto que ahora continúa se gestó a comienzos del año 2007 a raíz de las inquietudes de la dirección del Lope de Vega y Compañía Danza Mobile para promover un fenómeno rupturista en la escena española: llevar a un escenario de prestigio a artistas profesionales de compañías que integrasen a personas con y sin discapacidad. El objetivo, y quizá el sueño, era precisamente hacer que el público olvidase esa característica integradora y asistiese a montajes escénicos que fuesen juzgados únicamente por su calidad artística.

Varios años después, aquella idea bautizada como EscenaMobile ha logrado hacer circular por el escenario del Teatro Lope de Vega a artistas y compañías de teatro y danza de Gran Bretaña, Francia, Italia o Estados Unidos. Grupos internacionales que, junto a los españoles, han acercado al público unas propuestas innovadoras, unas creaciones rupturistas, que van mucho más allá de la mera integración social y artística.

En su cuarta edición, EscenaMobile pretende no sólo consolidar los logros y aprendizajes adquiridos, sino sentar las bases para abrir a medio y largo plazo nuevos caminos en los ámbitos del arte, la discapacidad y la comunicació social.

Lugar: Centro Juvenil Tartessos. c/Trille 40, Cádiz.

Fecha: sábado 30 de enero de 2010.

Hora: 20:00 h.

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El próximo sábado el taller de teatro de Faem "Tejoretas teatro" representará en Cádiz la obra "Dessastroxus Circus". Hace un tiempo mis padres y yo nos acercamos a hablar con Pilar y Manolo de Faem y tuvimos la oportunidad, como espectadores, de entrar en una de las sesiones de trabajo de este grupo. Gari es el responsable del grupo y me comentaba hoy por teléfono que en el taller participan personas que padecen una enfermedad mental y otras que no tienen ningún diagnóstico. Se trata de una actividad que se propone varios objetivos entre ellos la integración social de los enfermos mentales e incluso, aunque ésto sea a medio plazo, la inserción laboral de los participantes puesto que quieren crear una compañía profesional.

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Locura significa muchísimas cosas. En lo emotivo y en lo inmediato, no se refiere solo a la enfermedad, sino más bien miedo a la enfermedad. El miedo, es el mismo miedo a enfrentar lo desconocido, por la seguridad que da conocer y comprender las cosas. Es el miedo a lo impredecible, que en definitiva es el miedo a no poder adaptarse a una situación. Es como el miedo a la muerte. Es el miedo al futuro, es además olvidar el presente. Es el miedo a no empezar porque cada vez que algo comienza, tarde o temprano terminará, como un personaje, como un grupo de teatro, como un proyecto.
Me pongo a pensar acerca de la locura. Pienso el lugar que ocupa la palabra locura en esta sociedad. Pienso en la palabra y el uso que se la da a esa palabra. Me detengo para descubrir que la palabra se usa con distintos fines. Expresar asombro frente a lo desconocido, inexplicable o casual: “Que loco…”. Calificar la conducta de quien deberíamos alejarnos: “No le des bola, está loco”. Insultar: “¿Sos loco?, enfermo”.
Siguiendo un análisis romántico de la palabra, locos son los que no responden a las normas, los que tienen el discurso desorganizado, los diferentes, los que no pueden ser etiquetados, clasificados, ubicados en un lugar fijo, los que no pueden adaptarse. Pero haciendo honor a los avances del pensamiento en la posmodernidad, Foucault es cita obligada. En la configuración del loco intervienen relaciones de poder, y ante todo distintos lenguajes funcionales a los discursos de quienes administran el poder interesados en normalizar la sociedad.
También pienso en el lugar al que quiero desplazarla. El delirio y la alucinación, no son locura. Son actos de imaginación desplazados. Vicente Zito Lema defiende que todos tenemos derecho al delirio. Asi como tenemos el don y el derecho a la imaginación, a la creación, también tenemos el don, el derecho del delirio.
Para mí la locura es en primer lugar todo tipo de  violencia. Es asimismo el uso y abuso de poder. Loco es  quien perdió la unidad consigo mismo, con el tiempo y espacio del que es parte. Loco es quien necesita confirmar su conducta con un sistema moral. Locos son los que se dejan maltratar y los que maltratan; no importa el grado de maltrato,  ya sea por evasión,  omisión; por decisión o  negligencia; son todos distintos aspectos de violencia.
Loco es quien renuncia a sus sueños; quien nunca se pregunta qué quiere hacer con el tiempo que dispone en este mundo. Locos son todos aquellos que ya no se relacionan con la naturaleza. Es tan cruel quien derrama petróleo en el océano, como aquel que no tiene plantas en su casa porque no se detiene a pensar que sería mejor que haya más oxígeno en el planeta.
En otro aspecto, acaso más intuitivo, siento que la locura es otro estado de conciencia relacionada con el espíritu, con los sueños, con la creatividad, con el inconciente, con el teatro y con la magia. Creo que la creatividad guarda relación con la locura. Creo que la creatividad es la posibilidad de organizar la locura para conservar la relación con los otros. La locura es aprender a desorganizar de la conciencia conocida. La locura es dañar la relación con los otros. Podés ser capturado por la locura y terminar solo o encerrado. O también, podés ingresar a la locura de una forma organizada, a través de un rito o a través del arte. Soñar es enloquecer hasta despertar. Al menos es lo más parecido. Entiendo a la locura como otro estado de conciencia. Así como el estado onírico puede generar sueños agradables y sueños desagradables; la locura, puede ser organizada o desorganizada. Agradable o desagradable. Puede componer o descomponer. Algunos actores intentan
enloquecer, atravesando durante la duración de la obra de teatro –técnica mediante - un estado de conciencia que no es el propio; es el de un personaje. La técnica del actor es, en mi opinión, el manejo de todas las herramientas de las que pueda disponer un actor para entrar y salir de un estado de conciencia. Los buenos actores son aquellos que logran que el público enloquezca durante la obra de teatro.
La locura no es más que desplazar la imaginación a cualquier territorio, modificando la conducta, sin lapso temporal para devolver la imaginación a su lugar original. Una persona cree ser Hamlet en un teatro y es llamado actor, otra persona cree ser Hamlet en un colectivo y es llamado loco. Loco no es condición del ser, así como tampoco es un rol que se desempeña. Si el actor busca creer en escena sin dudas, acaso la gran pregunta sea ¿Cómo frenar al actor de cometer un homicidio si el texto indica que su personaje debe matar a otro? Existen dos respuestas. Interrumpir al personaje antes de tiempo para hacer una acción atravesada por la convención escénica, para que, al momento de matar no mate, sino que “Haga como que mata”, es decir que trabaje de actor en el sentido convencional. La otra opción es evitar los textos que impliquen que el personaje tenga que interrumpirse por unos instantes para  realizar una acción convencional.
Para desplazarse a otra percepción de la realidad, llamémosla personaje o locura, es necesario desarmar la escala vertical de valores que constituye nuestro sistema moral. Es decir implica dejar de considerar los impulsos, pensamientos, objetivos y deseos desde un enfoque moral. Conlleva hasta eliminar el valor de la contradicción, porque siempre que existe una contradicción es entre dos valores contrapuestos, la cual finalmente llevará a una resolución, ya sea por las fuerzas del bien o las del mal. El personaje compuesto desde la lógica realista precisa del distanciamiento preventivo y profiláctico de la moral. El personaje se vuelve entonces un objeto a componer mirado siempre desde la perspectiva de mi propia moral. Aquí proponemos otra operación, buscamos desplazar la propia percepción, antes que analizar en relación al texto y pensar “si yo fuera…”.
Debemos pensar, a la hora de entrenarse para el ritual de reencuentro “Yo seré el personaje”
El personaje no aparece en los ensayos, porque solo puede aparecer si la comunidad se congrega para celebrar su aparición. El público va al teatro a divertirse, pero en los recónditos espacios escondidos de su espíritu, el público va al teatro a reencontrarse consigo mismo. Por eso entendemos al teatro como ritual de reencuentro comunitario, un tiempo en que juntos nos proponemos reconocernos como realmente somos. Para este propósito los actores dejan de ser ellos mismos, se vacían de la imagen que tienen de si mismo, realizando un acto de chamanismo, en el trance, el personaje baja al cuerpo del actor. El actor atraviesa una acción puente, entre el mundo físico y el metafísico. Entonces mientras el actor ensaye, se preparara para ser médium con un personaje del que solo conoce la dimensión psicológica, verbal, el texto. Aun cuando en personaje no tenga texto, el actor solo conoce, solo ensaya la dimensión de la conducta. Pero el personaje aparece en el acto de
abandonar la imagen que tengo de mi mismo, frente a otros, para que los otros puedan hacer lo mismo. Por eso el actor no debe resguardar ni cuidar su personalidad a través del hipotético caso de ser el personaje. En el peor de los casos el personaje, que es un espíritu errante, no se presentará pero el actor habrá cumplido su propósito, vaciarse de si mismo para encontrarse consigo mismo y de esta forma el rito habrá sido para todos eficaz. Por eso el actor, y no el director o el autor, es el oficiante el guía de la ceremonia teatralcereceremonia teatral.

espérame despierto from Guillermo Marrufo on Vimeo.

Este vídeo titulado "espérame despierto" lo he descubierto en la web http://soyunamopa.com en la que podemos encontrar otros vídeos bajo el título "Espéctaculos de danza donde el público no resopla".

Hace algunas semanas Ramón Salido (Pijamaman) nos pasaba la información que ya el título del presente post os indica y que podeis ver AQUÍ.Se celebra del 19 al 23 de octubre.

Por tanto y atendiendo la solicitud de colaboraciones a tal efecto, os copio el texto que Marisa Wagner,poetisa del libro "Los montes de la loca", Psicóloga Social especializada en Arte y Locura y afectada desde los 30 años(hace 25) del Trastorno Bipolar ha escrito a tal fin.

"Mi nombre es Marisa Wagner . Soy argentina y vivo en la ciudad de BsAs.

Trabajo como psicóloga social y como docente en “Arte y Locura”.

Tengo 55 años, soy madre y abuela . Desde hace más de 20 años convivo con una patología que conlleva sufrimiento mental ,antes llamada psicosis

maníaco depresiva y ahora bipolaridad. Y considero , por la cantidad de diagnósticos que así lo indican, que es una enfermedad que se ha puesto de moda. Hubo otras patologías que corrieron la misma suerte un par de décadas atrás y entonces era muy probable ser considerado y tratado como un esquizofrénico .Detrás de esta afirmación en la que se podrá leer un dejo de humor o de ironía, subyace el dolor que me ha ocasionado este trastorno con las reiteradas crisis delirantes agudas, en sus manifestaciones maníacas o en las profundas depresiones entre las que oscila mi vida . En el medio y afortunadamente, largos períodos de lucidez que me permiten reconstruirme y volver a apostar con alegría al desafío de vivir. Entre los temas que no he podido resolver y que me ocasionan serios impedimentos está la falta de una vivienda , ya que por carecer de ella he atravesado largas internaciones que tenían que ver, más que con mi salud , con la falta de un lugar donde vivir.

He pedido ayuda social sin éxito y aún sigue siendo una dura realidad que comparto con cientos de compañeros y compañeras en los manicomios.

Tengo la suerte de poder escribir y así transformar esos dolores en mensajes y al compartirlos sobrellevarlos mejor.

En un largo internamiento escribí “LOS MONTES DE LA LOCA” , un alegato antimanicomial pero también un canto de esperanza . El libro lleva su séptima edición, está hoy en la cartelera de un teatro en el maravilloso trabajo de la puesta que dirige la Sra. Fanny Dimant con ocho actores en escena reviviendo las situaciones de marginalidad, de abandono, de olvido que se sufre en el hospicio. Pero a pesar de todo y contra viento y marea el amor, la ternura y el deseo imponiendo su descomunal fuerza contra los agentes de la muerte.

Hoy que la red nos ha unido “robinsonianamente” quería saludarlos con todo afecto y quedar a vuestra disposición.

Marisa.